Lina Bo Bardi y la resistencia», mayo de 2019
La Fábrica Pompéia del SESC es un proyecto único de reutilización adaptativa diseñado por una de las arquitectas más conocidas del Modernismo: Lina Bo Bardi. Originalmente una fábrica de tambores, Bo Bardi transformó la estructura en 1982 en un edificio polivalente de gran éxito mediante la adición de dos torres de hormigón conectadas por pasarelas diagonales. Bo Bardi redujo la fábrica a su estructura original de hormigón y ladrillo para mostrar la tectónica estructural, al tiempo que permitía que el programa impulsara el diseño en una visión socialmente utópica que reflejaba los ideales más elevados del Modernismo. El edificio sigue prosperando hasta nuestros días, fascinando a los amantes de la arquitectura moderna de todo el mundo.
Cuando Lina Bo Bardi visitó la antigua fábrica de barriles metálicos del barrio obrero de Pompéia con planes de construir un centro deportivo y cultural, el espacio ya había sido ocupado espontáneamente por vecinos que pasaban los fines de semana entre los almacenes del complejo industrial. La prioridad, por tanto, era mantener y promover esta actividad vital sin demoler las estructuras existentes, diseñadas por el francés François Hennebique, uno de los pioneros en el uso del hormigón armado.
Inauguración de la exposición «Lina Bo Bardi en Bahía
El mes pasado, una serie de conferencias y debates de dos días de duración dieron el pistoletazo de salida al estreno de Lina Bo Bardi: Enseñar es construir, una exposición en profundidad sobre la vida y el legado de la arquitecta Lina Bo Bardi, considerada una de las arquitectas más infravaloradas del siglo XX. Nacida y formada en Italia, la carrera de Bo Bardi abarca una obra increíble a escala mundial. Su impacto en Brasil, su país de adopción, que incluye el diseño de muebles, obras literarias y edificios con un contexto social, redefinió el modernismo en Sudamérica. Comisariada por la profesora asociada Ronit Eisenbach, en colaboración con la arquitecta brasileña Denise Hochbaum, las embajadas de Italia y Brasil, y el Instituto Italiano de Cultura, Lina Bo Bardi: Enseñar es construir explora el revolucionario enfoque del diseño que le ha granjeado seguidores en todo el mundo.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 8 de enero de 2016 en la Galería Kibel del MAPP, presenta una sorprendente cronología visual de la obra de Bo Bardi, así como documentales sobre su vida, fotografías de sus proyectos y una biblioteca de libros a los que a menudo hacía referencia y en los que se inspiraba, un ejercicio que Ronit espera que estimule a los visitantes. «Ella tomaba ideas de distintos lugares y temas para inspirar su obra», explica Ronit, «así que estructuramos la exposición para hacer lo mismo». Dos cursos de este semestre están haciendo precisamente eso: un estudio dirigido por Ronit y un curso de arquitectura contemporánea impartido por la profesora asociada Isabelle Gournay, que están aprovechando la exposición para inspirar a los estudiantes.
Casa de cristal lina bo bardi
1924. Martín Fierro presenta la Ciudad Azucarera en Tucumán de Alberto Prebisch y Ernesto Vautier y formaliza las conexiones e intereses por la arquitectura entre las vanguardias literarias y artísticas
1924. Martín Fierro presenta la Ciudad Azucarera en Tucumán de Alberto Prebisch y Ernesto Vautier y formaliza las conexiones e intereses por la arquitectura entre las vanguardias literarias y artísticas.
1938. Característico del creciente alcance del surrealismo en la arquitectura y América Latina, el artista chileno Matta, formado como arquitecto, publica «Matemáticas sensibles – Arquitectura del tiempo» en Minotaure.
1943-b. Town Planning Associates (TPA) recibe el encargo de diseñar una nueva ciudad brasileña en torno a una fábrica de aviones, Cidade dos Motores. Este será el comienzo de la actividad de TPA en América Latina, que incluirá no sólo planes para Chimbote (Perú), sino también para Medellín y Bogotá (Colombia) y La Habana (Cuba).
1952. Los debates sobre la integración plástica, la arquitectura moderna y el desarrollo de nuevas formas de ciudad pasan a primer plano en dos grandes universidades: la UNAM de Ciudad de México y la Universidad Central de Caracas, Venezuela. La primera ejemplifica el arte figurativo, legible y con conciencia social; la segunda, la abstracción
(re)descubriendo a lina bo bardi
La arquitecta es el tema de un nuevo libro: Lina Bo Bardi: Material Ideologies, el volumen inaugural de la serie de publicaciones Women in Design and Architecture (WDA), dirigida por estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Princeton, y el resultado de la Conferencia WDA 2018 del mismo nombre. Editado por la decana de Princeton, Mónica Ponce de León, y publicado por Princeton University Press, sigue a publicaciones recientes que han renovado la atención internacional sobre el trabajo de Bo Bardi. En su introducción, Ponce de León recuerda que mientras crecía en Caracas le repetían que no podía ser arquitecta, que la arquitectura era una profesión de hombres. Pero un día su padre le dijo que todo eso eran tonterías y que había una mujer famosa que ejercía la arquitectura en Brasil: Bo Bardi.
La estética de Bo Bardi destacaba entre los modernistas brasileños y extranjeros. Su audaz uso de los materiales, el color y la artesanía procedía de su experiencia con diferentes visiones del mundo. Importó ideas de Italia sobre lo que podía ser la vida moderna, pero al pasar más tiempo en Brasil, incorporó la pluralidad y la diferencia a su obra. El libro intenta explicar cómo el respeto de Bo Bardi por la artesanía y los materiales locales distinguió sus esfuerzos. Calificarla «sólo» de modernista es engañoso: Como señala Beatriz Colomina en su epílogo «Arquitectura transespecie», la «paradoja de Lina Bo es que produjo algunas de las obras más emblemáticas de la arquitectura moderna, pero también amenaza la idea misma de modernidad y arquitectura».
