Instituto music martin i soler

Marta Toba | Una Vieja – Gaztambide

El bajo Stefano Mandini no sólo cantó en las óperas de Martín y Soler en Viena, sino también en San Petersburgo. En 1799 fue invitado a actuar con la compañía italiana en San Petersburgo, donde cantó en la nueva ópera italiana de Martín y Soler La festa del villagio. (Arjiv Imperatorskij Teatrov). Vol. III. San Petersburgo, 1892.

Ninguno de los investigadores y editores de la producción de Martín y Soler ha tenido en cuenta los «manuscritos rusos» de Una cosa rara y otras obras vienesas del compositor que se representaron en San Petersburgo durante muchos años y contaron con la participación directa del compositor. Por tanto, es razonable creer que contienen su última voluntad sobre estas obras.

Soler – 佢

Estil Concertant, formación compuesta por Isabel Monar, soprano; Sylvia Márquez , «fortepiano», celebrará hoy un concierto en el marco de Serenates 2016. El concierto se titula ‘W.A. Mozart & V. Martín i Soler, vidas paralelas’ y en él se interpretarán diversas piezas y arias de ambos compositores. El acto comienza a las 22.30 horas en el claustro de La Nau.

Para conocer la obra de Martín i Soler hay que evitar compararla con la complejidad de Mozart y considerarla en sus propios términos. La sencillez del estilo valneciano fue una decisión consciente, guiada por el sentido común, e hizo que el público de Viena y Londres lo considerara uno de los mejores compositores de la época.

La vida paralela de los dos compositores muestra una reseblencia de caracteres y de escenario. Mozart nació en Salzburgo en 1756 y Soler en Valencia en 1754. Establecidos en Viena a mediados de la década de 1780, compartieron amistad con el libretista Lorenzo da Ponte y ambos trabajaron para los mismos mecenas. Los textos de las canciones italianas de las obras de Martín i Soler fueron escritos por De Lorenzo da Ponte.

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Las pruebas iconográficas en forma de pinturas rupestres y de acantilados, así como los vasos antiguos, atestiguan la existencia de una viva cultura musical entre los antiguos habitantes de Cataluña. Otras reliquias sugieren la posterior asimilación de las prácticas musicales griegas y romanas en la región. En los primeros siglos de la era cristiana, los modos de expresión musical romanos y otros paganos coexistieron con la liturgia hispana en evolución, y varios documentos contemporáneos hablan de las tensiones entre la autoridad central de la iglesia y la persistencia de las costumbres locales.1

La liturgia cristiana primitiva de Cataluña reflejaba la adhesión al llamado rito visigótico-mozárabe, con los obispos de la región siguiendo las directrices de Toledo, capital del reino visigodo desde mediados del siglo VI. El célebre Códice Veronensis, que contiene el Libellus Orationem, fue copiado en Tarragona a finales del siglo VII o principios del VIII, y se cree que varias obras contenidas en él fueron compuestas en la antigua fortaleza romana. El códice proporciona el registro más antiguo del rito visigodo-mozárabe, conservando la antigua salmodia en alternancia con antífonas y responsorios. En los márgenes del manuscrito abundan los fragmentos de notación visigoda.

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Michaels une sus fuerzas con la clarinetista de Orion Kathryne Pirtle para la favorita de Schubert Der Hirt auf Dem Felsen (El pastor en la roca), llena de virtuosismo y lirismo para voz y clarinete, así como tres breves y coloridas Vocalizaciones de Ralph Vaughan Williams.

Shostakovich escribió su Trío para piano en mi menor, Op. 67, como parte de su reacción artística a la Segunda Guerra Mundial. El primer movimiento utiliza un tema inquietante, desarrollado en la introducción mediante el timbre y el registro. En el segundo movimiento, lleno de energía y vitalidad, Shostakovich yuxtapone armonías y fragmentos melódicos inesperados, creando un tinte de sarcasmo que se superpone a la «alegría de vivir» del movimiento. El profundo tercer movimiento, una passacaglia (en la que un patrón de acordes de ocho compases se repite seis veces en el piano), conduce directamente al movimiento final, que incorpora material de los movimientos anteriores, junto con música al estilo de las danzas judías. El material construye temas alternativos de esperanza y desesperación, con un ritmo persistente, hasta un clímax trágico casi burlón antes de que la tensión se libere dinámicamente.

Teo Santillán

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