Farz (2001) Full Hindi Movie | Sunny Deol, Preity Zinta, Jackie
El 13 de julio de 1924, Ernest Hemingway estaba en un balcón de Pamplona, España, y vio a un herido principal tendido al otro lado de la calle. Le consumió la sensación de que él era ese hombre, viéndose a sí mismo en el español casi muerto que había sido atacado por los toros. Yo soy él», escribió Hemingway más tarde. Fue la primera vez que quiso ser otra persona, así que creó el personaje del escritor aventurero. Notas sobre el otro» sigue el ejemplo de la notable sensación de Hemingway en forma de un concurso anual de imitaciones de Hemingway en Key West, Florida. Decenas de hombres mayores hacen todo lo posible por ser Hemingway, pero ¿qué buscan? La película investiga la idea del «otro», de poder ver las cosas desde otra perspectiva, más allá del propio campo de visión. ¿Cuál es la realidad de nuestra propia existencia y qué fascinante sería escapar de esa realidad y ver lo que no podemos observar nosotros mismos? Inspirada en la foto del español que yacía en la calle en Pamplona en 1924, la película utiliza medios relativamente sencillos para generar curiosidad por una percepción alternativa, por salir de nosotros mismos para contemplar el mundo de una manera diferente, aunque sólo sea por un rato.
Realización de películas
Licenciado en Arte Dramático Instituto de Teatro de Sevilla y Estudios Hispánicos por la UNED. Diplomado en cine escrito y dirigido por Nic Madrid. Desde 2003, alterna su trabajo como actriz con la dirección de cortometrajes y documentales. Su anterior documental, El hombre feliz (2008), ganó el Goya al mejor cortometraje documental, el premio al mejor cortometraje en numerosos festivales nacionales e internacionales y la selección oficial en Clermont-Ferrand. Los amores difíciles (2011) es su último trabajo. Hasta la fecha, ha dirigido las siguientes películas: Cóctel (2003), Entre voces (2004), Las veredas (2006).
El precio de la vergüenza | Monica Lewinsky
En 1988 comienza a trabajar profesionalmente en el cine como ayudante de dirección, guionista y director de casting, colaborando con directores como Felipe Vega, Alain Tanner, Mariano Barroso, Iciar Bollaín y José Luis Borau, entre otros.
En 2004 creó su propia productora, Loma Blanca P. C., con la que realiza varias de sus películas y produce sus cinco últimos trabajos: Películas de ficción «La hija» (2021), «El motivo»(2017), «Caníbal» (2013) y «La mitad de Óscar» (2011), así como el documental experimental «El lado B» (2015).
También ha dirigido las películas: «El juego de Cuba» (2001), «La debilidad del bolchevique» (2003), «Malos tiempos» (2005), «El tesoro» -TV Movie-(2007) y «Últimos testigos: Carrillo, comunista» (2009), entre otros.
Ha colaborado con varias revistas, ha escrito una novela y es autor de varios libros de cine. Fundó la editorial Lagarto, con la que inició una colección de libros de cine.
En 2017 su película «El motivo», basada en una novela del escritor español Javier Cercas, ganó el Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Toronto y tiene nueve nominaciones a los Premios Goya ganando el Premio Goya al Mejor Actor y el Premio Goya a la Mejor Actriz.
MARIA (West Side Story) – Leonard Bernstein
«La videógrafa Braderman utiliza su propio cuerpo para explorar las formas en que nuestra propia cultura de las apariencias se encuentra con la política de la identidad… «Mira la vida a través de unas gafas de color rosa, luego se las quita y saca a relucir la suciedad: el cine se encuentra con la vida, la vida se encuentra con la muerte y el romance se encuentra con el pollo Perdue en esta meditación sobre nuestros placeres ilícitos de la videograbadora. Mira y come tu corazón». — B. Ruby Rich
«Sobre lo que supone ver tu destino político borrado de la ‘memoria popular’ y arrojado al montón de basura de la historia revisionista. Se trata de haberse sentido una vez mágicamente ‘en sintonía’ con los tiempos; de los amigos que hiciste entonces, y de cómo te sostienen en estos tiempos.»
«Creando los efectos de conmutación de croma que ha hecho famosos, la artista inserta su cuerpo en el mundo de la telenovela en horario de máxima audiencia, ‘Dinastía’, donde realiza su ya clásica performance sobre las formas en que la tele-espectadora se apropia y repugna simultáneamente a su audiencia. Encarnando las relaciones de amor y odio que muchos de nosotros experimentamos con los personajes y los valores de la televisión, Braderman «interpreta» la teoría feminista y de la recepción, convirtiendo las ideas imperantes de su época en la lengua vernácula del vídeo. La autora desmenuza las obsesiones de los años 80 con el dinero y el poder, así como sus ansiedades sexuales, en una pieza a la vez hilarante y aterradora».
